在一场生动的演讲（presentation）中，新东方斯芬克国际艺术高中个学期结束了。在学习艺术设计的道路上，每个人都是探索者，是品鉴家，是创作者，是设计师，我们在这里也见证了斯芬克艺高里的每位学生的小小进步与成长，现在就带着大家一起来看看斯芬克艺高的学习成果，也顺便和大家谈谈学习艺术设计的疑惑和方法。

基础与创意——绘画是帮你达成创意的基石

艺术设计需要好的创意，好的创意需要转化成为视觉语言让观众感知，所以绘画可以说是创意视觉化的过程中最直接的一种展现形式。在这里所说的绘画通常是以观察绘画为主，通过观察日常生活中常见到的物体或画面，以独特的角度放大细节，从而体现出平凡世界的非凡一面。

疑问1

老师，我可以先照着画么？

首先掌握了一门绘画的技法能够非常熟练地把自己的想法清晰地表达在纸面上，并且在不断地临摹和创作的过程中进行修改，在问题和反思中不断地提高自己的审美能力，所以绘画是一个不断积累的过程，在积累中形成自己的风格。

首先要做到的是绘画方向的选定，然后进行临摹，在临摹中学习到绘画的技法，最终形成自己熟练掌握的绘画性语言。以下是学生们的一些临摹作品，在临摹和学习中学生们找到了适合自己的创作风格。因为观察角度的不同，绘画产生的结果也是不一样的。

——从具象到抽象，需要一段时间的训练

在艺术创作中，为了培养学生的抽象思维，把学生从具象写生的思维中抽离出来，在教学中我们以艺术史作为教学的开端，去激发学生们对于抽象思维概念的转换；其次针对不同时代的艺术家进行分析和讲解，让学生们深入了解艺术家的创作思路和风格，从而获得启发。

疑问2

老师，我画画不好怎么办？

——材料是除画笔以外的创作工具，突破固有二维的想象，让你的创作变得生动有质感。

创作不光只有绘画的展现，在学习过程中，我们也会鼓励大家去拓展对不同材料的认知，善用自己所能接触到的一切材料，要求学生打破对传统绘画思维的壁垒，鼓励大家使用材料以及三维的思维完成自己的作品。

所以在课程中学生们需要不断地尝试新的材料来融入到作品中，通过探索材料的外观、特性和变化，对自己的创作的意向和方法进行多维度想象和实际的探索。同学们不仅能在绘画技巧上有所提升，同时在创作作品时会从更多角度思考并解决问题。

学生们对于抽象的思维概念是非常空泛的，并且不知道如何表达自己的内心世界，这都是非常正常的。通过这段时间的学习和练习，斯芬克艺高的学生们有了明确的方向，同时在审美方面也有了很大的提升。

老师寄语：艺术创作是天马行空的想象，也许需要天赋的加持，但抵不过后天的热爱与努力。每个学生的作品都是宝藏，里面蕴含了他们充盈的内心世界，他们想用自己的创作好好地与自己、与世界进行交谈，表达依旧是表达者的宿命，创作仍然是创作者的坚守。

02拓展与实践——大多数的视野和灵感来源于外部的扩充和吸取

学习艺术与设计不能只停留在课堂中，讲授知识只是学习的很小的一部分，大多时间是需要学生们自己动手实践与感受的，走出课堂也是斯芬克艺高很重要的一课。

疑问3

老师，我也不知道要参加什么活动，怎么办？

针对不同兴趣、方向，每个月文书规划老师都会给学生们发布相关活动比赛，在选择上不必过分纠结，选择一、两个自己感兴趣的即可，也许只是一个展览或者是一个公益活动，你都可以在其中获得意想不到的收获。

疑问4

老师，我参加完这些活动对我的申请有什么帮助？

答案是必然的，“凡走过必留下痕迹”，这些活动、比赛、展览带领着学生们走出课堂的同时，也让他们在比赛的过程中学到更多关于艺术设计的内容。

最重要的是丰富自身的学术背景和艺术设计经历，这是国外院校在申请时极为看重的一部分。除了GPA和艺术能力基础，背景活动作为名校录取要素，已不再是CV中一段简述，而是抢占录取先机、最终实现艺术梦校的敲门砖。

在斯芬克艺高的课堂上，老师们会讲授学生需要了解到的技能和需要达成的目标。让每个同学都真正掌握课上所授的知识并得以实践，在课堂外，每次的活动同学们都踊跃参与，潜移默化地培养自己对艺术领域的敏感度。

在学习初期尽可能多地汲取艺术领域的知识与灵感，并在后期的创作中灵感能得到很好的应用。

比如在798 蜂巢展览中，由艺术家为学生们进行专业的讲解，让学生们在展厅中获得比在课堂中更加丰富的艺术体验，真实的站在艺术家作品的面前，带来的交流与震撼是书本上的一张图片无法比拟的。

在校园活动中，老师也会鼓励学生多参与各类艺术比赛，让学生们在比赛中获得竞争意识，同时增加自信并提升个人资历背景。

本学期斯芬克艺高学生们参与CIB 插画双年展，同学们在创作中积极地想出各种解决方案来完成自己的作品，在比赛中也获得很高的成就感，并加深自己与艺术的链接，真正的融入进实操的艺术创作中。

03项目制学习

斯芬克艺高的教学模式是以Project Based Learning（项目制学习）为基础进行设计思维的训练与实践。它是一种教学方法，也是学生们学习探索的一种途径，通过对各种真实、复杂的问题的思考与探究，从而获得知识和技能，简单的理解为学生们做一个完整的项目就能达到学习的目的。

在Alevel的教学体系中，它的评判标准与PBL相得益彰，在每一次的探索（investigation）和实践（development）中去寻找答案，通过艺术与设计的手段，找到解决方法并回归到最初的问题中。

在教学的初期老师们会给学生们设置不同的方向和主题，比如发现身边的五行元素，视觉化一首歌，甚至是如何把建筑穿在身上等，配合所学知识与技能，在实践中找到答案。

在学习的过程中，引导学生们自己独立思考也是十分重要的，每设置一个问题，每一次的反思（reflection），重复验证自己的想法的可行性，最终展示成品（outcome）的视觉语言……也许过程中充满挑战，但也伴随着协作和批判性思维的多次打磨，创意也就会应运而生。

学生普遍具有二维图像的表达能力，但是在三维空间表达方面有很大的提升空间。

课堂中，D老师会经常锻炼学生二维到三维思维转化的能力，从平面的点线面，到空间中点线面的组合，尝试让学生们去探索三维空间的构建规律。倡导以项目为主导的教学方式，以建筑和服装的基本理论作为认识三维空间的起点，去探寻两者之间的关系来引发学生三维空间的创作意识。

说了这么多，老师最后总结一下给同学们的小tips：

· 提升自己的基础绘画能力，前期可以多去临摹，寻找出自己合适的创作的手法；

· 积极参加各项展览，比赛和公益活动，汲取灵感，扩充视野，公益活动，为自己的背景提升做好充足准备；

· 努力培养自己的审美能力，多看一些艺术的作品，去针对喜欢的方向进行学习和探索，比如一部好的电影的构图，还有一些摄影作品中的色彩的应用等，学会去熟练应用一些国外的设计网站；

· 多多练习演讲（presentation），说给父母听，说给朋友听，说给完全不懂艺术设计的人听，你会获得更多的启迪与创意。

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